Кинематографическое сообщество в 2026 году активно осмысляет роль искусственного интеллекта, демонстрируя полярные подходы к этой технологии. С одной стороны, крупные студии, такие как Pixar, используют повествование для критического анализа влияния ИИ на общество. С другой — независимые режиссеры экспериментируют с генеративными инструментами, пытаясь найти баланс между творческой свободой и этическими вызовами.
Pixar Animation Studios представила трейлер пятой части франшизы «История игрушек», где центральным антагонистом выступает ИИ-планшет по имени Lilypad. Устройство, заявляющее «Я всегда слушаю», символизирует современные тревоги, связанные с конфиденциальностью данных, экранной зависимостью и трансформацией детской игры. Как отметила медиапсихолог из UCLA доктор Аня Шарма, студия создаёт нарративную метафору, доступную для понимания детей, экстернализируя абстрактные проблемы цифровой эпохи в классическую схему противостояния героя и злодея.
Эволюция франшизы отражает технологические сдвиги: от физических игрушек в 1995 году до системы видеонаблюдения в третьей части и персонифицированного ИИ как главной угрозы в пятой. Этот подход созвучен ужесточению регулирования: в 2023 году Федеральная торговая комиссия США усилила правила COPPA, ограничив сбор данных о пользователях младше 13 лет.
Параллельно независимые кинематографисты исследуют практическое применение ИИ-инструментов. В рамках Google Flow Sessions десять режиссёров, включая Брэда Тангонана, создали короткометражные фильмы с использованием платформ Gemini, Veo и других. Эти инструменты позволили авторам реализовать сложные визуальные эффекты — например, сцену погони в воздухе в фильме «Murmuray» — без традиционного бюджета.
Однако нарастает и критика. Режиссёры Гильермо дель Торо и Джеймс Кэмерон выразили принципиальное неприятие генеративного ИИ в искусстве, назвав его результаты «лишёнными души» и представляющими собой лишь «усреднённую смесь» предыдущих работ человека. Критики указывают на риски: смещение акцента с художественного качества на эффективность, потенциальное вытеснение профессиональных ролей (актёров, дизайнеров, осветителей) и этические проблемы, связанные с использованием тренировочных данных.
Важным побочным эффектом «демократизации» кинопроизводства через ИИ становится творческая изоляция. Как отметил режиссёр Хэл Уотмоу, когда один человек может выполнять функции сценариста, оператора и художника по эффектам, разрушается коллаборативная природа кинематографа. Это создаёт нагрузку на создателей и ограничивает приток разнообразных творческих perspectives.
Таким образом, индустрия стоит перед выбором: позволить корпорациям определять применение ИИ исключительно через призму экономической эффективности или выработать этические рамки, где технология служит усилению человеческого замысла, а не его замене.
